Mi estilo
Mi trabajo se mueve entre la abstracción y la intuición. Utilizo el color, el gesto y la repetición como herramientas para crear atmósferas que no buscan representar, sino sentirse.
Mi formación como arquitecta influye de forma natural en mi manera de pintar: pienso el espacio, las capas, el equilibrio. Pero dejo siempre un margen a lo orgánico, a lo inesperado.
He vivido y trabajado en distintos lugares —Castilla y León, Canarias, Madrid, Berlín— y cada uno de ellos ha dejado una huella en mi forma de entender el color, la luz y la presencia humana.
En mis obras aparecen paisajes interiores, multitudes sugeridas y, más recientemente, formas circulares que invitan a la contemplación y al silencio.
Pintar es, para mí, una forma de habitar el mundo con atención.
Etapas y familias estilísticas
Presencia,multitud
Masas verticales, agrupadas.
Sensación de comunidad, tránsito, humanidad anónima.
Fondos cálidos (naranjas, amarillos) que contrastan con figuras frías.
Influencias posibles
Rothko (por el campo de color emocional).
Gerhard Richter abstracto (por la ambigüedad figura–abstracción).
Berlín como experiencia vital: lo colectivo, lo urbano, lo anónimo.
(Obras con azules sobre fondos cálidos, figuras insinuadas)
Presencia,multitud
Presencia,multitud
Paisaje emocional
(Verdes, amarillos, horizontes difusos)
Evocaciones de naturaleza, pero no descriptivas.
Paisajes interiores más que geográficos.
Mucha resonancia con Canarias: luz, vegetación, atmósfera.
Aquí el cuadro respira más, se abre, se vuelve más orgánico.
Círculos, centros
(Obras circulares o composiciones concéntricas)
Esta es claramente la fase más madura y distintiva.
El círculo como símbolo: origen, centro, energía, equilibrio.
Movimiento hacia dentro o hacia fuera.
Menos elementos, más foco.
Aquí la pintura se vuelve esencial. No necesita figura ni paisaje.
Solo color, ritmo y centro.
Influencias claras:
Kandinsky (espiritualidad del color).
Hilma af Klint (energía, geometría, intuición).
Arquitectura: el círculo como estructura perfecta.
Estilo general
La obra de la artista se inscribe en una abstracción emocional y atmosférica, donde el color, el ritmo y la repetición de gestos construyen espacios de contemplación más que imágenes narrativas.
No busca representar, sino evocar: estados internos, energía, paisaje emocional, presencia humana sin figura explícita. Su pintura no es conceptual en frío, sino sensitiva y corporal.
Podríamos definir su estilo como:
Abstracción lírica contemporánea con una fuerte conciencia espacial y arquitectónica.
Rasgos clave de su pintura
El color es el verdadero lenguaje de la artista.
Se trabaja en capas, veladuras y campos cromáticos que generan profundidad, vibración y atmósfera.
Paleta intensa pero controlada: azules profundos, verdes orgánicos, rojos y amarillos solares.
Uso muy consciente del contraste cálido–frío.
El color organiza el espacio, casi como si se construyera un plano arquitectónico emocional.
Aquí se nota claramente su formación como arquitecta: el cuadro está pensado, no improvisado, aunque el gesto sea libre.
No hay trazo violento ni expresionismo agresivo.
El gesto es persistente, repetitivo, rítmico.
Brocha visible, pero nunca caótica.
Repetición de movimientos verticales, horizontales o circulares.
El cuadro se construye por acumulación, no por impacto inicial.
Esto conecta con prácticas casi meditativas: pintar como acto de concentración y presencia.
En varias obras aparece claramente la sensación de presencia humana sin figuración explícita:
Siluetas agrupadas.
Masas verticales que recuerdan cuerpos.
Multitudes abstractas.
Aquí hay una lectura muy interesante: la artista no pinta personas, pinta la energía de estar juntos, de habitar un espacio común. Esto conecta muy bien con su biografía (ciudades, movimientos, migración, vida urbana).